AI艺人上热搜，是爱奇艺“疯了”吗？

AI不是取代人，是要把行业的蛋糕做大。

文｜段泽钰

编｜郭梦仪

一场发布会，将爱奇艺推至行业舆论的焦点。

4月20日，爱奇艺在年度世界大会上推出AI艺人库，称目前已超过100位艺人入驻。而CEO龚宇一句话直接让影视圈炸了锅：“未来真人实拍可能会成为‘非物质文化遗产’。”

消息一经公布，迅速引发全网争议，“爱奇艺疯了”相关词条冲上热搜榜第一。

随后，张若昀、于和伟等艺人接连发文否认授权，爱奇艺CEO龚宇连发三条微博强调“科技以人为本”。

网友的评论中也夹杂着调侃与不安：“以后看剧全是ai假人”“演员都ai化了，观众也ai化得了”。

但把这场风波简单归结为“爱奇艺疯了”，其实有点太表面了。

当一个市值蒸发97%、连续两年营收下滑的长视频巨头突然allin AI，真正值得追问的不是“它疯没疯”，而是“它为什么必须这么干”，这场豪赌的背后，产业链究竟会发生怎样的位移？

AI艺人库为何点燃热搜？

此次大会，爱奇艺扔出的可不止一张“AI艺人库”的名单，而是一整套重构影视工业的技术矩阵。

这个矩阵的核心，是正式商用的“纳逗Pro”，一个专业级的覆盖影视创作全体系的智能体平台。

商业数据派了解到，纳逗Pro已开发和规划中的智能体接近70个，从编剧、导演、美术到剪辑，几乎把传统剧组逐个AI化。

平台还整合了自建奇智大模型及Vidu、海螺等多模态模型，支持创作者在系统内完成从创意到分账的全链路闭环。

与纳逗Pro配套的是“爱奇艺号”（IQID）和面向C端的“吃鲸AI”，前者主打零门槛入驻与去中心化分发，收益分账“上不封顶”。在今年年底前，AIGC内容和中剧还能额外拿到20%补贴。

其中备受争议的当属“超百位艺人入驻AI艺人库”。

爱奇艺介绍，目前已有超过100位与平台深度合作的艺人率先入驻了纳逗Pro艺人库。创作者可以直接从库中挑选最合适的艺人，快速建立合作沟通。

但艺人团队都不买帐。张若昀工作室率先发文否认签署任何AI授权，于和伟、王楚然等随后跟进。

“爱奇艺疯了”词条也冲上热搜第一。网友的评论里夹杂着调侃与不安：“以后看剧全是AI假人”“演员都AI化了，观众也AI化得了。”

面对争议，爱奇艺CEO龚宇在4月20日下午回应。他解释，入库艺人只是表示有意愿参与AI制作，并非已经同意了某一个AI项目的制作。他还特别澄清，该艺人库没有某些媒体提到的张若昀和于和伟。

当晚，爱奇艺通过官方微博补充说明：纳逗Pro艺人库建立的初衷，旨在为AIGC创作者提供一个规范的平台。

但争议并没有就此平息，相关话题依旧挂在热搜榜上。更多人开始追问：AI会不会取代人？如果演员AI化，文艺作品还有什么温度可言？

为此，爱奇艺也急了。4月21日上午，龚宇连发三条微博进一步回应。

他说，科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人。AI应用在影视行业的应用，目的是服务于广大观众，为广大观众提供更多、更好、更精彩的作品；服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大，吸引更多的创作者。

一场发布会演变成公共讨论，但讨论的焦点不应只停留在情绪层面。

爱奇艺这一步棋，本质上是长视频平台在存量竞争时代的一次效率突围。

比如，在传统影视制作中，演员片酬成本常常能达到总成本的40%左右，而据龚宇透露，AI影视化有望将这一部分压缩至十分之一。

技术已就位，谁在焦虑？

为什么一个“AI艺人库”名单能掀起如此巨浪？

因为技术变革从来不是一阵风，而是产业链价值的重新分配。

争议的核心在于“表演数据”的产权边界。但艺人警惕的是，平台是否试图用既有合约中的泛化条款捆绑未来的AI使用权？在广电总局已经明令禁止“无授权AI使用”的背景下，任何模糊地带都可能演变成法律雷区。

AI技术就位后，产业链的地震就开始了。最先感受到的，是基层从业者。

在爱奇艺这次发布会现场，商业数据派能明显感觉到，从业者们深深的焦虑。毕竟，剪辑师的工作可以被算法接管，连武术指导这个需要现场拆招的专业岗位都有可能被替代。

行业的事实，也验证了这种焦虑。

横店演员工会的数据显示，近两年群演试镜机会锐减70%，中腰部演员的戏约也缩水超六成。易凯资本CEO王冉预测，真人演员整体需求将大幅缩减，中腰部演员及群演、替身行业面临被大量替代风险。

在短剧市场，冲击同样剧烈。今年2月，西安一家制作公司接到平台通知，要求暂停所有未开机的真人项目。此前西安的常规月度产量是600到650部微短剧，如今开机量断崖式下滑。

这场AI冲击的力度可以从更具体的数字中感知。

据《每日经济新闻》《新京报》等媒体报道，横店群演的基础日薪从150元降至80元，部分特约演员的片酬也出现腰斩。

随着AI配音技术的成熟，真人配音接单价格从过去的每小时140元被压低至45元，部分平台甚至出现20元一小时的“地板价”。

有人撤桌，就有人上新菜。

AI技术的提供商和影视后期制作公司率先获得订单增长。

以AI漫剧为例，截至2026年2月，在播AI漫剧总数已达12.78万部，是2025年全年的整整两倍。

据中国科技网报道，万兴科技旗下万兴剧厂推出的AI漫剧《气运三角洲》，仅3人团队、耗时5天完成制作，上线29小时播放量突破2亿。

平台方和IP持有方同样是赢家。

爱奇艺向创作者开放了平台近20年来积累的IP、艺人、数字资产、商业资源等。

以IP库为例，覆盖剧本、小说、漫画及影视作品，支持创作者进行AI影视化、二次改编，以及将长剧改编为中短剧等创作形态。

总体来说，拥有大量IP储备的平台可以借此将存量资产进行二次创作，实现再次盈利。

爱奇艺真的“疯了”吗？

回到那个热搜词条——“爱奇艺疯了”。翻开财报你会发现，这家公司远没有外界想象的那么有“发疯”的资本。

2月披露的2025年全年财报显示：爱奇艺总营收272.9亿元，同比下降7%；净亏损2.06亿元，而2024年它还盈利7.64亿元。Non-GAAP运营利润从2024年的23.6亿元骤降至6.4亿元，降幅超72%。经营活动净现金流从2024年的21.1亿元断崖式跌至2025年的1.06亿元。

分业务来看，去年爱奇艺的会员服务收入为168.1亿元，同比下滑5%，订阅数卡在1亿天花板；广告收入51.9亿元，同比下降9%，据QuestMobile数据，爱奇艺已跌出硬广投放费用占比TOP15媒介前十。

股价是最残酷的投票器。爱奇艺上市后股价曾飙升至46美元，市值一度触及310亿美元；八年后的今天，市值仅剩约12亿美元，较巅峰暴跌97%。

36氪在分析中直言：“爱奇艺不是疯了，是穷了。”

龚宇在2025年电视剧导演大会上揭露过一组真相：视频平台播出的100部电视剧中，仅30%至40%能够保本，亏损占比超50%；电视台几乎100%亏损。

与此同时，微短剧正在疯狂争夺用户——《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，我国微短剧用户规模已达6.96亿人，红果短剧月活用户2.36亿，超过优酷和B站。

在这个语境下，爱奇艺的激进姿态更像是一种结构性求生。

它的内容成本每年吃掉超半数营收，会员和广告双引擎同时熄火，现金流只剩一口气。

AI不是它“想不想做”的问题，而是“不做就死”的问题。

纳逗Pro、AI艺人库、去中心化创作者生态——这套组合拳的本质，是把爱奇艺从重资产、中心化、靠天价采购内容维系用户的平台，改造成轻资产、分布式、靠技术抽成和分账生存的基础设施提供商。只有完成这个转型，它才有可能在财报上止住血。

但前提是，爱奇艺能贯彻下去。

第一是技术瓶颈——据中邮证券研究所报告，当前AI视频单段生成时长仍限于4至15秒，角色一致性刚达“商业可探索”门槛，下一代模型预计要到2026年下半年至2027年才能集中攻克。

第二是监管与伦理约束——广电总局对无授权AI使用的禁令已经摆在那里，艺人库引发的集体维权更是一次警示。

第三是用户接受度——45%的拒绝率是一堵高墙。中国青年报社社会调查中心联合问卷网（wenjuan.com）发布的一项1334人参与的调查显示，75.6%的受访者看过AI影视剧，看过的受访者中超过六成表示观感“一般，能看但不惊艳，偶尔会出戏”。观众抵触的未必是AI技术本身，而是“没有人的温度”的内容。

当产能爆发两个数量级时，质量控制如何不被稀释？如果平台被海量同质化AI内容淹没，用户是否还会愿意付会员费？

AI 的浪潮汹涌而来，拥不拥抱已经不是一个选择，但如何拥抱的确还尚待探索。