直面AI焦虑，“开年第一会”为影视圈开药方

撰 文丨星野

编 辑丨美圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

今年一开年，影视行业就没能平静。

Seedance 2.0发布后，真假难辨的AI视频迅速霸屏社交平台，“AI将全面取代真人影视创作”的论调甚嚣尘上。

这一次，焦虑没有边界——无论是苦苦支撑的长剧从业者，还是刚刚站稳脚跟的短剧创作者，都被抛向同一个命题：当内容生产的门槛被技术一再拉低，专业创作的价值还能落在哪里？

正是在这样的行业情绪下，3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳启幕，3500余位产业链精英齐聚一堂。

不同于以往的常规行业交流，这次大会更像是一次“定心会”——在AI带来的不确定性面前，各方嘉宾同台发声，凝聚共识，为行业注入一剂强心针。

从监管部门、资本机构，到长短视频平台、制作公司，嘉宾们从不同维度切入，围绕AI浪潮下行业的发展方向、应对举措与价值坚守展开深入探讨，拼凑出影视行业应对技术变革的全景图。

坚守创作初心，拥抱技术平权

监管为AI影视划定边界

面对AI技术对影视行业的颠覆性冲击，与会嘉宾的观点相互碰撞、彼此补充，折射出不同群体的焦虑与思考，也构成了对这场技术浪潮最真实的集体回应。

作为创作者群体的代表，编剧刘和平传递出坚守艺术本源的立场。他引用"不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，主张人类创作者不应被技术浪潮裹挟，而应以“慢打快”，坚守文学艺术的本质方向。在他看来，创作初心与艺术追求，才是AI永远无法复制的行业内核。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮

与刘和平的“坚守”姿态相比，中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮显得更为乐观。在他看来，行业有两件事已经确定会发生：其一，创作的成本壁垒将被彻底打破，过去那个需要巨额资金、专业团队、丰富资源才能入场的“小圈子游戏”正在瓦解；其二，“赢家通吃”的时代已经过去，AI进一步降低创作门槛后，过去没人愿意做、没人敢做的高概念、小众题材都将有机会落地，内容生态将迎来真正的百花齐放。

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉

在行业乐观声音之外，也有嘉宾给出了更为严峻的判断，易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉便是其中之一。他预测，未来五年影视行业的工作岗位将至少消失三分之一，甚至达到二分之一，前期筹备与后期制作正是当下被蚕食最严重的重灾区。

不过王冉也给出了破局方向：AI真正无法替代的，是人类的“责任承担”与由此生长出的“信任”，而系列化影视IP，正是容纳这份责任与信任的最佳载体。“未来的行业竞争，早已不是单部戏的较量，而是IP宇宙之间的比拼。”这一判断，在会场内引发了广泛共鸣。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇

在多元观点碰撞之下，监管层的表态为行业划定了清晰的发展边界。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇明确，总局对AI视频的态度是“一手抓应用提升，一手抓规范管理”，电视剧司正在深入调研，将尽快出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》，让AI在影视领域的应用进入有章可循的规范框架。

他同时强调，技术发展不能脱离内容本质，创新与规范必须双向兼顾——这也是行业可持续发展的前提。

视频平台走向去中心化

合力催生“超级创作者”群体

观点的碰撞，终究要落地为行动。爱奇艺、腾讯视频、芒果TV相继给出了各自对AI重构影视行业的判断，以及在这场变革中的应对思路——布局各有侧重，但方向高度一致：主动拥抱，顺势而为。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇以《AI引发颠覆式变革，影视行业迎来春天》为题发表演讲，率先抛出核心预判——AI将推动影视行业复现“一一二定律”：单位内容制作成本降低一个数量级，创作者数量至少增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇

在他看来，AI时代影视视听作为创意产业，就业岗位一定大幅增加，也一定会产生更多的作品数量，随之而来的是观众注意力的暴增——产业会真正迎来春天。

为此，爱奇艺正推动平台向去中心化转型：一边聚焦高IP价值的头部内容，一边构建创作者和用户社区，强化平台的公共服务属性，推动合作模式向纯分账迁移，让创作者掌握更多版权与私域流量。

在落地层面，AI智能体平台“纳逗Pro”已实现从脚本评估到最终成片的全流程覆盖，目前已为内部团队及核心合作伙伴提供支持，不久后将正式公开推向市场。

腾讯视频联席总裁兼首席内容官王娟

在主动拥抱AI、推动技术与创作深度融合的方向上，腾讯视频与爱奇艺不谋而合。

据腾讯视频联席总裁兼首席内容官王娟介绍，平台已专门成立AI影视表达工作室和智能制作部门，以AI辅助艺术家创作，为《枭起青壤》等超现实题材作品提供技术支撑。

在此基础上，平台进一步推动主创力量与技术工程师双向融合——让技术理解艺术的"留白"与"意境"，让艺术善用算法的“精准”与“效率”，在相互走进对方世界的过程中，催生属于这个时代的“超级创作者”群体。

芒果TV副总裁周海

芒果TV副总裁周海则从行业结构的视角切入，描绘了他所观察到的四道门槛坍塌：形式门槛消融，靠砸钱堆特效的大片生命周期缩短；套路门槛失效，公式化生产失去优势；资历门槛重构，精通AI的年轻人可与传统团队比肩；宣发门槛消解，算法让选择权回归用户。

但他强调，这并非行业危机，反而是一次影视行业的“文艺复兴”——技术拆除门槛后，创作自由度得到前所未有的拓展，而人类对好故事的需求始终未变。

短剧平台仍将“力挺”真人创作

行业的核心是创意和艺术

在积极拥抱AI、推进行业升级的同时，视频平台与制作方也在这次大会上形成了一个鲜明的共识：AI终究只是提升效率的工具，IP与内容才是行业的核心竞争力。

华策影视集团总裁傅斌星率先给出了制作方的思考。她提出，行业需完成从“内容高地”到“生态高原”的战略攀登，核心是“守正”——筑牢内容高地，以人文精神驾驭智能叙事，而非被技术所驾驭。无论技术如何演进，内容的价值海拔始终是产业的起点与归宿。

华策影视集团总裁傅斌星

这一立场，也得到了各大平台的积极呼应。龚宇明确表示，“行业的基本规律没变 ——最大的资产还是IP，不管技术怎么变，核心还是创意和艺术”。他进一步判断，AI会先从中短剧、动漫等技术难度较低的领域切入，再逐步攻克头部剧集、院线电影等核心品类，行业应抓住这十年一遇的窗口期，回归创意本质。

王娟则将这一共识落脚在内容生态的长期建设上——“技术的尽头仍是人性，好故事永远是刚需”。腾讯视频在推进AI应用的同时，也在坚持构建超级头部、精品垂类、创新中短协同发展的内容矩阵，深耕原创IP，推动IP系列化、季播化开发。

芒果TV副总裁周海同样强调，AI能降低造梦成本、提升创作效率，却无法替代带着创作者体温的审美、直击人心的叙事，以及对复杂情感的共情能力。在他看来，未来的影视行业，必然是“人的智慧+AI的工具”共生共荣的格局。

红果短剧总编辑乐力

在这场AI冲击波中，短剧平台同样承受着舆论压力。大会现场，红果短剧总编辑乐力专门就此表态：此前市场流传“平台因AI降低真人短剧投入”的说法纯属误读，红果对真人短剧的资金投入一如既往，2026年内容总预算预期增加超过40%，相关扶持政策将于Q2全面对外公布。

对于AI能否取代真人创作，乐力的判断相当直接：“纯AI做的内容，永远做出来的是平庸的东西。”但他并不悲观，反而认为AI大幅提升了短剧行业的天花板——只要AI能让故事做得更好、题材做得更丰富，就能打开更大的市场，创造更多就业机会，而非蚕食存量。他甚至期待，会有天赋异禀的创作者借助AI工具，给整个行业带来一部真正振奋人心的作品。

如果说2025年的大会主题是“如何与短剧共存”，那么2026年的命题已经全面升级：在AI全面渗透的前提下，如何重新定义影视创作的价值来源。

这是一个没有现成答案的时代命题。但从这次大会传递的信号来看，行业已经从最初的焦虑与观望，转向了理性拥抱与主动布局——以技术为翼，以内容为魂，在变革中坚守本质，才能在不确定的浪潮里，走出属于中国影视行业的确定性未来。