探班亲证：《八千里路云和月》是今年最值得追的年代剧

撰 文丨陈桐

编 辑丨美圻

文娱价值官解读：

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在今年各大平台待播片单中，最让文娱价值官期待的，非《八千里路云和月》莫属。

一方面，这是《觉醒年代》导演张永新潜心打磨的新剧，为其倾注了大量心血。

另一方面，2024年文娱价值官曾受邀去横店探班，近距离感受剧组冒着高温一遍遍在战壕中搏杀、翻滚，细致观察演员的各种表演细节。在拍摄空隙，和主创面对面交流，听他们拆解故事和角色，对这部剧有了更深理解。

《八千里路云和月》拍摄现场 文娱价值官摄

目前，前八集追完，我只想说一句：不负期待！甚至可以说，一集上头，越追越有嚼劲，其制作水准、演技质感、叙事功底，都堪称行业标杆。

结合在片场探班的感受，主创的分享以及实打实的观感，文娱价值官从三个维度聊一聊，这部剧后劲为何如此之大，让许多年轻人看到流泪。

一段波澜壮阔的平民史诗

《八千里路云和月》最动人的地方，是拍出了普通人的爱国赤诚。它把历史还给人民，用小人物的视角回望战争岁月。剧中没有天生的英雄，只有被战火逼出勇气的普通人。也没有开挂的主角光环，只有乱世里身不由己的浮沉与坚守。

剧集开篇双线并行，旅长张云魁回家没多久就被叫回前线，厨子孟万福结婚前一天被抓了壮丁。战乱让两人产生了交集，战争年代下的市井百态由此徐徐展开。

在片场，“一龙一虫”的命运际遇给文娱价值官带来了强烈反差，在正片里也成为吸引许多观众入坑的一大亮点。

为什么要用一个将军和厨子来架构人物？导演张永新说，这是一种全新尝试。张云魁上战场是为了赶走日寇保家卫国，而孟万福则是那个时代下普通百姓的缩影，最大的愿望不过是能安安稳稳过日子。两人在宏大历史背景下展现了普通人的挣扎、坚守与觉醒。

导演张永新在片场给演员说戏 文娱价值官摄

在我看来，张云魁最大的张力除了刚毅果敢的性格，还让人看到了普通中国人如何在至暗时刻守护浩然之气。

孟万福是一个未被战争直接伤害过的普通人，对家国的认知停留在“事不关己”的层面。所以被抓壮丁时，他哭喊着“青天大老爷”求饶，连枪都拿不稳，只想钻狗洞逃命。

目睹战友惨死、山河破碎后，他慢慢懂了什么叫“覆巢之下无完卵”，最终拿起武器保卫家国。孟万福的每一步都走得磕磕绊绊，充满内心挣扎，但正是如此，他的成长弧光才真实动人，是剧中最具感染力的角色之一。

张云魁的妻子丁玉娇虽在后方，却也身处另一种意义上的战场。丈夫出征后她不得不独自扛起家庭重担，从养尊处优的弱女子成长为乱世中撑起一片天的坚韧女性。

正如导演张永新所说，这部剧的落点始终是“人”。不是遥不可及的英雄传奇，而是那些被历史推着走、却在推搡中完成了自我蜕变的普通人。“着重讲的不是怎么赢，而是怎么熬。”

全员演技在线

于细微处击中人心

探班当天，演员王阳和黄澄澄正在拍摄一场“战场托孤”的戏份。在危急之际，张云魁将随身佩剑郑重托付给孟万福，嘱其带回南京交给自己的父亲张汝贤。

演员王阳和黄澄澄不断调整自己的表情，一起走戏，复盘了人物的性格和过往，近景、中景、全景，带人物关系，再加上主客观镜头切换和战壕里的大场面，剧本上简单的几行文字，却从下午拍到了午夜。

这场戏不仅需要情绪的大爆发，还需要细节上的表演，更要有层层递进的流动感。王阳和黄澄澄在片场全身心的投入，当时给文娱价值官留下了深刻印象。

正片上线后，演员们细腻入微的演技，贡献了很多“封神名场面”，也成为目前开播最受观众热议的话题之一。王阳演活了一个男人的儒雅与悲壮，也演出了普通人在乱世中“虽九死其犹未悔”的硬骨头。

目前印象最深的一幕，是那场“一滴泪”的戏。得知台儿庄大捷的消息，他没有嘶吼狂欢，全凭眼神和微表情传递出层层递进的复杂感情。从难以置信到情感决堤，这一刻中国渴望胜仗久已的情绪状态，都藏在了这一滴混着泥土滑落的泪水中。

万茜的戏份目前几集还不算多，但她与王阳那场166秒无台词的离别戏，被观众称为“最痛一把刀”。雨中策马远行的丈夫，伫立凝望的孕妻，没有一句对白。所有的牵挂、不舍与决绝，全部压进了一个微微颤抖的嘴角里。

为了演好厨子孟万福，黄澄澄在片场透露，他每天要切整整40斤土豆丝，厨子特有的手势和体态已经练成了肌肉记忆。他饰演的孟万福，身上有一种底层小人物特有的狡黠与善良，有些戏份甚至连台词都没有，就靠一张脸、一双眼睛，就能让你笑出声，也能让你下一秒鼻头一酸，举重若轻又收放自如。

在社交平台，网友们对于《八千里路云和月》演员群像的讨论总是伴随着惊叹。毕竟，除却以上三位的精彩表演，于和伟、毕彦君、王和、张桐等人饰演的角色也让人过目难忘，每个人都有“人”味儿。

把最残酷的东西

拍出最极致的诗意

探班时，文娱价值官在夜间观看了一场战壕戏的拍摄。剧组真的挖出齐腰深的坑，注入浑浊的泥浆水，演员在其中搏杀、翻滚，周围烽烟滚滚，暗灰色的泥浆经由血染慢慢泛红，每一个镜头都透着真实的惨烈。

《八千里路云和月》拍摄现场 文娱价值官摄

据导演张永新介绍，除了大场面和大道具，剧中每一处细节都下了硬功夫。小到1937年女性旗袍的开叉高度、街边农妇盖头的形制，大到各派系部队的制服面料、钢盔型号，都经过了海量史料考证。甚至连军官帽檐的弧度、尺寸，都根据历史照片精心测算，并为每位演员单独定制。

这样的细致用心呈现到正片中，让这部剧的镜头处处都藏着惊喜。导演张永新擅长用意象讲故事，棉花、石像、牌匾、关公像、菱角月饼，每个物件都有特殊寓意。

许多人都被正片中那场棉花地战场戏震撼到。棉花本是百姓生计的寄托，却在战火中成了死亡的见证。战士们鲜血浸染棉絮的特写，没有刻意渲染暴力，却以留白而富有诗意的镜头语言，以红与白交织的视觉冲击，让人直观体会到战争对生命的原始吞噬。

全剧最有深意的意象设计，当属用九轮明月串联全民族百姓抗战历程。从淞沪会战到抗战胜利，九次中秋之夜，同一轮圆月，却映照出不同的乱世悲欢。

探班当天，片场的夜空中恰逢也有一轮明月。今人不见古时月，今月曾经照古人。在现代的月光下，听导演讲述剧中九次的月圆月缺，心里别有一番滋味。

《八千里路云和月》拍摄现场 文娱价值官摄

据导演张永新介绍，这个创意源于一次与编剧的随口闲聊。对中国人而言，月亮从来不只是一个天文符号。“床前明月光，疑是地上霜”几乎是每个中国人从上小学起就会背的古诗。那是中华民族对团圆、对归家、对故土最朴素也最深沉的情感寄托。

在那特殊的年月里，每一个本该阖家团圆的中秋之夜，皎洁的月光却照在了废墟上、战壕里和逃难的路上。同一轮明月，1937年的感受和1945年的感受，绝不会是一样的。“剧中的月圆月缺见证了家国从破碎到重圆的全过程，我相信每个中国人再看到这些对应的月相时，心里都会涌起万千情绪，绝不是三言两语能说清的。”

虽然目前只播出了八集，但《八千里路云和月》的品相已经毋庸置疑了。张永新导演用事实证明，他依然是最会拍“人”的导演，依然懂得如何在宏大叙事里找到最细微的情感入口。《八千里路云和月》正在爱奇艺热播，年度最值得追的年代大剧，入坑绝对不亏！